来源: 阅读：1 2019-09-29 14:56:52
这段时间，各大媒体都在回顾中国这70年来的变化和进步，但很少有人提及中国在时尚方面的成绩和变化。社长作为一个密切关注时尚界动向的“资深时髦客”，当然要跟大家好好的分享和科普一波啦。
尤其是在近两年，各大时尚秀场、时尚杂志等平台，开始频繁的出现一些令人惊艳的中国元素，让越来越多的时尚界量级人物和品牌，都开始被中国元素的美所吸引。无论是海外品牌Dior、chanel、纪梵希等系列的限定和元素的运用，还是我们自己内部的时尚力的觉醒，这些变化都让中国的时尚彻底的迈入国际舞台中。
各种带有高级感和中式古典美感的时装秀、美妆和时尚大片层出不穷，展现在大家眼前的中国风无一不让人啧啧称赞。不过，在如今成熟的中式时尚面前，早些年西方人眼中的中国风简直堪称“辣眼睛”的典范。
【“西式中国风”的辣眼养成史】
神秘的“中式美学”尽管在几百年前就已经悄悄惊艳了西方人的眼球，但是由于交流不到位，中国自个儿内部也没有很好的文化输出和时尚观念，大部分人、也可以说是几乎所有的西方世界，对于中国的古典美学只停留在“中国风就是旗袍、盘扣和唐装”等形而上的认知上。
早期中国时尚观念没有成型的时候，中国时尚在国际时尚圈内几乎没有任何水花和动静。但是2005年回力被来中国学武术的法国人派特斯·巴斯坦看中后，做代购把回力鞋卖到法国，打着“中国功夫专用鞋”以及“经典复古款式”的标语，让世界再一次对神秘的“东方文化”关注了起来。但这种关注毕竟只是片刻的，想要真正的引发世界对中国时尚的关注，中间还缺乏足够的“爆点”。
直到08年北京奥运会的举办，才让西方国家在方方面面重视起中国文化来。其中北京奥运会上郭培设计的“青花瓷”，在当时赢得了海内外的一致好评，也第一次让中式元素迈入了时尚界的门槛。
随后，郭培自己以一系列中国元素，设计出了中国版的“一千零一夜”，再一次让海外时尚界惊艳。之后，Dior也趁着这波热潮立马在2009年，也推出了青花瓷元素的高定设计。
接着是2013年Valentino ，他们推出了以“青花瓷”为灵感来源的高定服装，中国时装元素也逐渐在国际时尚圈中“崭露头角”。
即便是时装文化在世界范围兴起后，西方人对中国风的审美和运用也还是一言难尽，比如，从早些年各个海外明星的红毯造型就能看出来，其中最具有代表性的，就是2015年以“中国：镜花水月”为主题Met Ball的红毯。
在这次红毯主题中，就连一代超模大KK，也迷失在了中国风的某个“迷之角落”中，一身的红衣配上中国结，活脱脱的福娃附体，从头到脚透着浓浓的“年味”。可以说这套衣服完全是靠着KK的好身材和超模气场撑起来的，换成任意一个人估计都会穿成十里八乡即将过门儿的小媳妇儿吧！
如果说KK的造型还上有几分美感，那么这一套就完全是过来搞笑的。作为国际时尚女王的好莱坞巨星莎拉·杰西卡·帕克 (Sarah Jessica Parker)，在亮相这次红毯的时候，就因为身上浮夸的戏曲式中国风，被人吐槽为“祝融阿姨”。就连时尚女王都翻车，其他认还能好到哪儿去？
下面的还有水果姐、Lady Gaga等人，都纷纷在这里栽了跟头。如果不说是用了京剧的脸谱元素，实在是很难让人看出水果姐身上的是带有中国设计的服装。而gaga直接就COS了一把《西游记》里的九头蛇造型，整个画风异常怪异。
在这场红毯秀中，其实我们能够看到，西方人失败的中式审美，和我们自己也脱不了干系。毕竟在这场“华丽的视觉盛宴”中，我们自己人穿得也不比他们好多少。邓文迪的礼服带着浓郁的“风尘”之气，章子怡的红加白旗袍蓬蓬裙虽然无功无过，但是空洞的设计并没有很好的展现出中式传统美学的成功之处，就连超模杜鹃也是妥妥的翻了车。
当然，还有红极一时蕾哈娜穿“鸡蛋煎饼”走红毯的名场面，就是出自我们自己的设计师之手。
除了这场红毯秀以外，一向以绝美的视觉盛宴著称的维密也在中国风上狠狠的栽了个跟头。其中模特身上满身的中国“红黄蓝”造型和“龙凤翅膀”，就让国人狠狠的吐槽了一把。
但这还没有完，“玩嗨”了的西方设计师们，不仅把中国风设计成惨不忍睹的服装，还把它融入到各种包包和配件中，不远千里跨洋来讨中国大妈们的欢心了。
这些荒唐的和浮夸的设计，曾被人戏称为“西式中国风”，这些设计大多的灵感来源都是出自同宗，盛唐文化、满清文化或是民国文化，在这几个阶段里，国家都曾处于对外“开放”的时期，盛唐国力强盛，八方来客尽情的领略中华文化的美。而清朝和民国时期，则是受到大部分海外来客的侵袭，所以西方世界自然而然的对此时的中华文化印象深刻，因此大多是西方人对于中国的审美也停留在了这几个阶段中，不仅限于时尚行业，在那几个时期所盛行的龙纹、盘扣、旗袍、戏曲、红绿配色等元素，也就成为了海外所有设计师的首要选择。
这也导致西方人对中国的审美，很容易陷入“西洋景”的窠臼里面去，幸运点能够在外形上胜上一筹，但是缺乏灵魂和文化内涵；若是不幸，则是连那一丁点的美感都全无，反而变成国人眼中贻笑大方的“滑稽设计”。
【从“猎奇”进阶“惊艳”】
或许是被“西方中式风”的审美刺激到了，近几年的时间里，中式审美逐渐走上了“正轨”。无论是街拍还是秀场直击图都有了很多案例，而且也不在是一味地将传统元素堆砌起来。比如GUCCI秀场上的中国风作品！虽然说没有太多中国古典的韵味，但是引进脱离了“辣眼睛”的范畴，开始逐步往高端化和潮流化进阶！
尽管还是以龙纹作为元素，但是却并没有将之前那种从龙袍上“原样照搬”的设计形式沿用下来。无论是在面料的搭配还是颜色的配置上，都开始有了一些更新的突破。而这些转变，正是建立在中国内部的时尚文化觉醒基础上。在15年到18年这个时间节点上，中国自己内部的时尚力也开始蓬勃发展，先后崛起一批又一批的国风设计师，也彻底掀起了“纠正西方审美”的时尚热潮。
比如在时尚圈颇具代表性的“盖娅传说”，这个品牌的主要设计熊英女士之前一直和设计出“名震江湖”青花瓷的郭培女士一样，在2014年之前一直服务于春晚和各大明星的演出、晚宴礼服等。虽说样式精致华丽，但是过于浮夸和千篇一律的设计实在是和时尚沾不上边，即便是2014年熊英举办的盖娅传说首秀，里面的服饰造型也是透着浓浓的春晚风。当时的画风是下面这样的。
看上去分别是“孔雀精”、“珊瑚精”和“蛊毒王”，工艺细节虽然拳拳到位，但是对于中国风的诠释过于浮于表面，不黑不吹，整场秀看下下来像是在看西游记女妖精合辑。
不可否认的是，这场秀让国际时尚圈再一次将目光投向了中国，于是15年阿玛尼就推出了让很多人钟爱的国风高定系列，也让国内很多设计师的设计思路渐渐找准了方向。
2016年，盖娅就直接来到了巴黎歌剧院里面办秀，而这一次，熊英对于国风的认知较之于以前有了很大的改善和飞跃，这场秀也让她在国际上初初站住了脚。在这场秀中，盖娅将东方一系列像非物质文化遗产这种更深层次的“中式风”放到了时尚圈，同时结合西方的廓形和剪裁等工艺，让西方时尚圈对中式审美角度正式开始发生变化。
除了在秀场上中式风逐渐打破西方的固有印象以外，在潮流圈国潮也开始逐渐跻身世界。也是在15年到16年的这段时间，被法国人带到海外的回力凭借着复古和耐磨舒适等一系列独特的好口碑，逐渐声名鹊起，开始以每年超过20%的速度递增，到了18年，回力更是达到了800w双的惊人成绩。与此同时，其他的国内运动品牌也逐渐发现了一条出路，首当其冲的就是李宁。
也是17年和18年这段时间，被称为“国潮元年”，新中式的时尚审美趋势渐渐席卷了全球。
同期盖娅传说再次以巴黎的两场国风大秀惊艳世界，画风太美，社长在这里多放几张图。
除了盖娅传说，还有像兰玉这样一系列的优秀设计师，在背后默默作出努力，以一场又一场的国风盛宴，为中国时尚开创道路。
而此时，国内的潮牌兴起之路也走得相当顺利，像是安踏、李宁等品牌都能利用自己的特色完美的与国际流行趋势接轨。还有以故宫博物馆等保存国家传统文化的场馆也开始变革，将自己的文化以更新颖的模式向全世界不断输送，一时间各种潮牌的国风刺绣和汉字时尚，成为了西方世界对中国时尚审美的新认知。不仅是Gucci，其他的大牌也纷纷加入了“国风创作计划”，比如NIKE、比如Adidas等，潮牌和奢牌以及运动品牌都开始重新定时“中式时尚”，就连美妆线也开始做起了中国联名。
像是中国的麻将、节日等更为抽象的中国文化，成为了如今西方时尚圈的“主流审美”，对比之前那些“辣眼睛”的时尚惨案，能有如今的成就和改变，不得不让人感叹一句“厉害了我的国”！
如今，无论是国际时装周的秀场、还是街拍等等，越来越多的中国元素，龙、太极、对襟版型等更深层次的元素出现在了设计上的运用中。当然像是盘扣、刺绣、丝绸、旗袍等传统的中国特色元素依旧还是有保留。
中国时尚从多年前的没有任何动静，到后来的被时尚圈尝试却屡次“失败”的猎奇审美，再到如今惊艳世界的中式文化，我们可算是凭着无数国人设计师的不懈努力和自己的文化输出，让世界都开始正视和深度的去了解中国文化的魅力。
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